Единственному опубликованному роману Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» – 130 лет. Существует две версии: в 14 главах (июль 1890 года) и в 20 главах (апрель 1891 года). Стал самым успешным произведением Уайльда, экранизировался в разных странах мира более 30 раз.
Примечательно, что сюжет романа имеет реальную основу. У Оскара Уайльда в приятелях был художник по имени Бэзил Уорд. Уайльд, встретив однажды в его мастерской чрезвычайно красивого натурщика, воскликнул: «как жаль, что и ему не миновать старости со всем его уродством!». На это Бэзил ответил, что готов рисовать каждый год портрет, чтобы законы природы – старение человека отражались на портрете, а не на внешности красавца-натурщика.
Художник Бэзил Холлуорд пишет портрет молодого и прекрасного Дориана Грея. Любуясь своим изображением, юноша выражает желание, чтобы портрет старел, а он всегда оставался молодым. Далее он случайно знакомится с другом Бэзила, лордом Генри Уоттоном — саркастичным гедонистом, презирающим традиционные викторианские ценности, и попадает под влияние его порочных идей. Поддавшись дурному влиянию Генри, Дориан становится всё более порочным и развратным, что отражается на портрете, но сам он при этом сохраняет молодость и по-прежнему хорош собой…
Оскар Уайльд создал провокационное произведение, в котором показал высший свет английского общества в максимально неприглядном свете. Лицемерие и разврат показаны, как неотъемлемая часть жизни аристократов, которые соблюдают лишь внешние приличия.
В книге писатель рассуждает о том, как человек может бороться с несовершенством мира: сбегать ли от него в совершенный мир искусства, как Бэзил, или принять правила игры и обратить их себе на пользу, как лорд Генри? В любом случае устранить царящую в обществе подлость не удается, и Дориан становится жертвой этой закономерности: он погиб под тяжестью своей лжи, не выдержав конфликта своей реальной сущности с тем, что он изображает на публике.
«Портрет Дориана Грея» заставляет задуматься о том, к чему человек может прийти, если уступит своим самым низменным желаниям.

125 лет исполняется в 2020 году роману «Машина времени» Герберта Уэллса.
В «Машине времени» соединились элементы утопии и антиутопии, философской аллегории и социальной сатиры, романа идей, научной фантастики. В произведении впервые в художественной литературе так полно были выражены идеи Дарвина об эволюционном развитии.
Отправляясь в путь, путешественник надеялся попасть в Золотой век. И действительно, перед ним промелькнули тысячелетия расцвета человечества. Но именно промелькнули. Машина остановилась в момент упадка, в 802701 году. Автор от первого лица описывает восемь дней, проведённых в этом мире. От прошлого остались полуразрушенные дворцы, превосходные, культивируемые веками растения, сочные фрукты. Одна беда — человечество, каким мы сегодня себе его представляем, совершенно исчезло. Ничего не осталось от прежнего мира. Его населяют прелестные элои, подземный мир — звероподобные морлоки. Элои и правда прелестны. Они красивы, добры, веселы. Но эти наследники правящих классов в умственном отношении совершенно выродились. Они не знают грамоты, не имеют ни малейшего представления о законах природы и, хотя дружно веселятся, не способны ни при каких обстоятельствах помочь друг другу.
Уже на второй день своего пребывания в этом мире, путешественник во времени сталкивается с загадкой исчезновения машины времени, таинственными колодцами и звуками работающих машин. Пытаясь разгадать эти тайны, он спускается в один из колодцев, где встречается с подземными жителями – морлоками. Чем же закончится эта встреча?

В 2020 году исполняется 95 лет со времени публикации стихотворной сказки «Бармалей» Корнея Чуковского.
В сказке «Бармалей» двое детей, Танечка и Ванечка, вопреки родительскому запрету отправляются гулять в Африку и там попадают в лапы к страшному разбойнику Бармалею, который ест детей.
Разбойник бросает в костер пытавшегося спасти детей Айболита, но добрый доктор просит крокодила проглотить Бармалея. Побывав у рептилии в пасти, герой присмирел, а когда по просьбе Танечки и Ванечки крокодил его выпустил, отправился вместе с детьми в Ленинград, где вел себя прилично и пек пряники, которые раздавал детям.
Сказка учит детей послушанию своим родителям и осторожности. Не стоит совершать поступки не согласованные с родителями, иначе можно попасть в неприятную и опасную ситуацию.
Страшный морской пират Бармалей не раз появлялся на экране в кино и мультфильмах. Первая экранизация сказок о Бармалее вышла в 1941 году. Много позже, в 1973 году, студия «Союзмультфильм» выпустила уже цветной кукольный мультфильм, который назывался «Айболит и Бармалей». Затем была выпущена серия из семи мультфильмов под названием «Доктор Айболит».
В 1967 году на экраны вышел музыкальный фильм «Айболит-66».

В 1945 г. Пришвин принял участие в конкурсе на лучшую книгу для детей, объявленную Министерством просвещения РСФСР. Так появилась сказка-быль «Кладовая солнца». Пришвин на конкурсе победил, и произведение напечатали в журнале «Октябрь» №7 за 1945 г.
С 1941 по 1945 гг. Пришвин был эвакуирован в деревню Усолье Ярославской области, где протестовал против вырубки леса торфоразработчиками. Там он наблюдал за жизнью детей-сирот, они и стали прототипами героев повести Насти и Митраши.
Однажды дети отправились за клюквой. Подойдя к развилке, они не могут прийти к одному решению, по какой дорожке идти дальше, ссорятся и разделяются. Настя нашла много ягоды, и, позабыв о брате, собирает ее. А в это время брат провалился в болото. Помогла ему выбраться охотничья собака Травка, которая охотилась поблизости на зайца. Внезапно появившегося волка мальчик застрелил из ружья. Звук выстрела услышала Настя и сразу же прибежала к брату.
«Кладовой солнца» автор называет Блудово болото, в котором скопились огромные богатства торфа – прекрасного горючего материала, образовавшегося из остатков растений – детей солнца, сохранивших его тепло даже после смерти. Отсюда второе, более широкое толкование слов «кладовая солнца» – вся природа с её деревьями, цветами, птицами, зверьём, и главное – с человеком. Поэтому третье и основное, может быть, значение названия – сердце человека с его способностью любить. Доброта, сердечное тепло, неравнодушие ко всему – вот настоящее, истинное богатство!

«Слово о полку Игореве» – памятник литературы Древней Руси. Произведение было написано, предположительно, в последней четверти XII века, вскоре после описываемого события (часто датируется тем же 1185 годом, реже — 1—2 годами позже). В 2020 году исполняется 220 лет со времени первого издания.
За основу сюжета «Слово о полку Игореве» взят поход 1185 года русских витязей против половцев под управлением князя Игоря, потерпевший наудачу. Вопреки грозным предзнаменованиям — таким как солнечное затмение, — Игорь ведёт свои войска против всей мощи Половецкой степи. Его армия, после первых успехов, разгромлена, он ранен и попадает вместе со своей роднёй в плен. Автор как будто бы не удерживается от осуждения его безрассудства; но всё же князю — при помощи сил природы (птиц, зверей и реки Донца) удаётся бежать, и рассказ кончается радостью и здравицей Игорю, его брату, сыну и дружине.
Главная мысль в «Слове о полку Игореве» — необходимость сплочения русских земель перед лицом опасности. Оно учит подлинному патриотизму, а также прославляет нравственные ценности; нужно следовать моральным канонам и пресекать в себе гордыню, эгоизм, тщеславие.
Один из самых авторитетных рецензентов «Слова о полку Игореве» — Виссарион Белинский. Вот как выразился о произведении: «Слово о полку Игореве» — прекрасный, благоухающий цветок славянской народной поэзии, достойный внимания, памяти и уважения».
В 1969 году в СССР на экраны вышла музыкальная драма «Князь Игорь», являющаяся экранизацией одноименной оперы А.П. Бородина. Существует также мультфильм «Сказание про Игорев поход» 1972 года по мотивам самого «Слова».

В 2020 году исполняется 190 лет циклу «Повестей покойного Ивана Петровича Белкина» А. С. Пушкина.
В 1830 году Александр Сергеевич отправился в Болдино. Внезапная эпидемия холеры задержала его в имении почти на три месяца. Там он создал цикл повестей с непохожими сюжетами от имени вымышленного автора.
Все пять произведений из цикла Пушкина «Повести Белкина» посвящены одной теме – жизни обычных людей, с их большими и маленькими проблемами, надеждами и мечтами. Эта жизнь прекрасна в своей простоте и безыскусности, и полностью отражает реалии окружающего мира, бесконечно далёкие от возвышенных идеалов романтизма.
В небольших по объему произведениях писатель талантливо раскрыл проблематику положения в обществе «маленького человека» («Станционный смотритель»), нравственности и социальных противоречий («Выстрел»), любви («Барышня-крестьянка», «Метель»), желаний и стремлений простых ремесленников («Гробовщик»).
К октябрю 1830 года произведение было готово. Кстати говоря, псевдоним дал Пушкину возможность не беспокоиться о возможной цензуре.
В октябре 1831 г. книга была издана под названием «Повести покойного Ивана Петровича Белкина».
Повторная публикация появляется на свет в 1834 г. в сборнике прозаических произведений «Повести, изданные Александром Пушкиным».
Кроме того, она стала одной из самых любимых книг в истории русской литературы. Она стала тёзкой самой престижной ежегодной литературной премии – премии Белкина, которую каждый год вручают автору лучшей, по решению судей, повести года.
Предлагаем посмотреть экранизацию повести «Метель» (1984) режиссёра Петра Фоменко.

Самой удивительной и самой романтичной истории о любви Ромео и Джульетты в 2020 году исполняется 425 лет.
Сюжет мнимой смерти девушки, приведшей к самоубийству её возлюбленного, а потом и к самоубийству самой девушки, впервые встречается задолго до «Ромео и Джульетты» Уильяма Шекспира. В написанной в 1 веке н.э. древнеримским писателем Овидием поэме «Метаморфозы» рассказывается история живших в Вавилоне возлюбленных – Пирама и Фисбы. Родители Пирама и Фисбы были против их отношений и возлюбленные решили встретиться тайком ночью. Фисба пришла к месту свидания первой и увидала льва с окровавленной мордой, который только что вернулся с охоты на быков. Фисба убежала и уронила платок, который лев разорвал. Вскоре пришёл Пирам, увидел окровавленный платок Фисбы и, решив, что его возлюбленная мертва, закололся мечом. Фисба вернулась и увидела, что Пирам умирает. Тогда она тоже бросилась на меч.
В 1530 году знаменитый поэт Луиджи Порто в своей книге продолжает тему, затронутую Овидием. Во время творческого процесса он опирается на несколько известных источников. Писатель изменяет некоторые детали, вроде места действия и имён влюбленных. Главными героями Порто делает молодую пару Ромео и Джульетту, проживающих в Вероне. Луиджи постоянно пытался усовершенствовать свою поэму. Мужчина хотел, чтобы книга затронула каждого. Но в конечном итоге он отправляет работу на печать в первоначальном её виде. Ранняя задумка показалась Порто самой хорошей. И только в 1562 году он опубликовывает свое произведение. Оно оказало очень сильное влияние на многих итальянских писателей, желающих переделать сюжет на свой лад. Выходили всё новые и новые книги с подобной задумкой.
Но какою дошла бы до наших дней история Ромео и Джульетты, если бы не стала источником шекспировского творения? Работа Шекспира над написанием книги продолжалась четыре долгих года. И уже в начале 1595 года, писатель закончил свою великую трагедию. Конечная работа Шекспира значительно отличалась от поэмы Луиджи. Писатель всячески старался привнести в сюжет долю своего.
Пьеса Шекспира «Ромео и Джульетта» пользуется огромным успехом уже 4 века. Эта трагедия Шекспира неоднократно экранизировалась и лучшей экранизацией считается фильм итальянского режиссёра Франко Дзеффирелли «Ромео и Джульетта» (1968).

Книга «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла стала любимой не только для детей, но и для большинства взрослых. В 2020 году сказке о приключениях девочки Алисы в заячьей норе исполняется 155 лет.
Примечательно, что у героини сказки был реальный прототип – Алиса Лидделл, к которой писатель был очень привязан. Чарльз Лютвидж Доджсон был профессором математики в Оксфордском университете, а Алиса была дочерью декана Генри Лидделла, который прибыл туда с женой и четырьмя детьми.
«Алиса в стране чудес» появилась во время лодочной прогулки по реке Темза. Кэрролл придумывал на ходу историю, активными слушательницами которой были дочери Лиддела. Они же стали главными героинями его произведения.
Кэрролл в своей сказке «Алиса в стране чудес» описывает мир, в котором всё вверх тормашками. Люди и вещи – это не те люди и предметы, которые мы привыкли видеть в реальном мире. Взять хотя бы странное чаепитие или разговор с гусеницей.
В выдуманном мире царит абсурдность, а реальность смещается. Кому бы Алиса не задавала вопросы, ни разу не получила на них логичного ответа. Надписи на бутылочках и пирожках также поражают своей нелогичностью. Часы показывают время не соответствующее действительности и все на это реагируют нормально. Но как оказалось в конце произведения – это был всего лишь сон! А во сне, как всем известно, может происходить всё, что угодно!
По мотивам произведения было снято множество фильмов и мультфильмов. Мы вам предлагаем посмотреть мультфильм «Алиса в стране чудес» (1951) производства Уолта Диснея.

В 2020 году исполняется 235 лет книге о фантастических приключениях барона Мюнхгаузена. Кто нынче не знает Мюнхгаузена! Находчивый человек, заядлый охотник и путешественник, но ещё более отчаянный враль и фантазёр – таков литературный герой книги Рудольфа-Эриха Распэ «Приключения барона Мюнхгаузена».
Не все знают, что у барона был реальный прототип: в XVIII веке в Германии, в небольшом уютном городке Боденвердер, действительно жил барон Мюнхгаузен. Целый день он проводил в седле на охоте, а вечером, после удачной охоты, у него в старинном поместье собирались друзья и соседи, чтобы поболтать и послушать владельца имения об удивительных приключениях, случившихся с ним во время охоты и во время путешествий. Барон в молодости был военным, некоторое время служил в России, участвовал в русско-турецкой войне, рассказы его были занимательны и популярны.
Неизвестно, сам ли он записывал свои рассказы или это делал кто-то другой, но в 1781 году некоторые из них были напечатаны. В 1785 году немецкий писатель Э. Распэ обработал эти рассказы и издал их. В них отразились характерные черты немецких баронов и помещиков: некультурность, самоуверенность и хвастливое зазнайство. Именем Мюнхгаузена стали называть людей, постоянно лгущих и приписывающих себе те качества, которых у них нет.
В настоящее время главная достопримечательность немецкого города Боденвердер – усадьба-музей, где жил барон Мюнхгаузен. Около здания – памятник–фонтан: барон Мюнхгаузен сидит на лошади, заднюю часть которой отсекло во время жаркого боя. Вы хотите знать, как это случилось? Тогда читайте книгу «Приключения барона Мюнхгаузена»!

Как только люди стали жить вместе, т. е. образовали социальные группы, появилась потребность в правилах, которые позволили бы им мирно сосуществовать.
Именно эти правила и объединены под общим названием – «этикет».
Согласно историческим фактам слово «этикет» стали употреблять в XVII веке при дворе французского короля Людовика XIV. На одном из королевских приёмов гостям вручили карточки (этикетки), в которых описывались правила поведения на балу, а от названия карточки и пошло слово «этикет».
Самым древним сведениям об этикете, которые дошли до наших дней, около 5000 лет.
Например, правила средневекового этикета не позволяли сводить пиры только к поглощению пищи. Хозяин празднества должен был позаботиться о том, чтобы всем приглашённым на праздник не было скучно. Именно поэтому застолье могло сопровождаться игрой музыкантов и выступлением певцов, которых потом сменяли акробаты.
На Руси этикет формировался как часть этнических традиций, которые были мало подвержены влиянию со стороны. Однако во времена Киевской Руси из Византии всё же начали проникать христианские нормы жизни, постепенно вытеснявшие языческие и скандинавские.
Интересно, что в начале XVIII века Пётр I решил изменить нравы и обычаи на Руси, внеся в жизнь русских людей некоторые западные традиции (порой насильственными методами).
На протяжении веков этикет развивался, менялся и совершенствовался, но во все времена в моде были учтивость, умение вести себя в обществе, чувство такта и меры. Не утратил своей актуальности этикет и в наше время. Наравне с общепринятыми нормами поведения появились такие понятия как сетевой этикет, этикет путешественника и т.д.

Москва. Огромный город, населённый множеством людей. И у всех проблемы. Кому-то для счастья не хватает виллы на Лазурном берегу, а для кого-то и крохотная квартирка на окраине – предел мечтаний.
На что только не пойдёшь ради того, чтобы твоё самое заветное желание осуществилось!
Синдром Раскольникова – болезнь прогрессирующая, потому что количество людей, берущих деньги в долг, только растёт. Но растут и риски тех, кто одалживает деньги. Да еще под огромные проценты! Как говорится, кто не рискует, тот в Новый год не пьёт шампанского. Но ведь это может оказаться и последний бокал.

А. П. Чехов начинал свой путь в литературе как сотрудник юмористических журналов – «Стрекоза», «Будильник», «Осколки» и др. Он писал под разными псевдонимами (самый известный из них – Антоша Чехонте) и в течение семи лет опубликовал сотни крошечных рассказов, в которых смешное зачастую соседствует с грустным. В их числе такие шедевры, как «Письмо к учёному соседу», «Смерть чиновника», «Толстый и тонкий», «Жалобная книга», «Лошадиная фамилия» и др. Новый этап в творчестве писателя ознаменовала лирическая повесть «Степь», с которой он вошёл в большую литературу.

Андрей Георгиевич Виноградов родился в городе Ашхабаде, в девяностых был председателем правления РИА «Новости», директором издательства журнала «Огонёк», участвовал в становлении компании «Видео Интернешнл», работал первым заместителем руководителя аппарата правительства России.
Писатель Андрей Виноградов – мастер тонких психологических наблюдений, вплетённых в канву нашей беспокойной жизни. В его новую книгу вошли две повести «Кофе на троих» и «Старый пёс».
Это истории о силе и слабостях живущих рядом с нами – любви, боли и самопожертвовании. Формула таинственного земного счастья парадоксальна – оно есть, но его нет. Мужчина и женщина – два инопланетных существа, пребывающих в собственных измерениях и неудержимо притягивающихся друг к другу. Страсть, любовная мука и холод отчуждения - так было во все времена, так происходит и сейчас…

История любви, побеждающей всё – время и пространство, жизненные невзгоды и даже несовершенство человеческой души. Смуглая красавица Фермина отвергла юношескую любовь друга детства Фьорентино Ариса и предпочла стать супругой доктора Хувеналя Урбино – учёного, мечтающего избавить испанские колонии от их смертоносного бича – чумы. Но Фьорентино не теряет надежды. Он ждёт и любит. И неистовая сила его любви лишь крепнет с годами. Такая любовь достойна восхищения. О ней слагают песни и легенды. Страсть – как смысл жизни. Верность – как суть самого бытия… Габриэль Гарсиа Маркес – самобытный колумбийский прозаик, журналист и политический деятель. В 1982 году Маркес стал обладателем Нобелевской премии по литературе «за романы и рассказы, в которых фантазия и реальность, совмещаясь, отражают жизнь и конфликты целого континента».

Дэниэл Дж. Амен – доктор медицины, нейробиолог, нейропсихиатр, эксперт по компьютерной томографии мозга утверждает: здоровый мозг – это ключ к улучшению внешнего и внутреннего состояния тела. Эта книга основана на последних научных исследованиях и двадцатилетнем врачебном опыте автора в созданных им клиниках (Amen Clinics Inc.), где он со своими коллегами исследует работу мозга с помощью новейших технологий сканирования. В шестнадцати главах-советах содержится подробная практическая информация о том, как благодаря улучшению работы мозга добиться оптимального веса, сделать кожу более здоровой и красивой, выглядеть моложе, избавиться от вредных привычек, сократить уровень стресса, укрепить иммунитет, решить многие проблемы со здоровьем, улучшить сексуальную жизнь.

С юных лет художнице Катерине снится Чёрно-белый сад, где ветки вместо листьев усеяны мотыльками. И наяву жизнь всё больше чёрно-белая – уж слишком Катерина легковерная и невезучая: и мужчины её бросают, и без денег она остаётся, даже в уголовное дело умудряется влипнуть… Что же сделать, чтобы мотыльки проснулись и улетели наконец на свободу, а сон и жизнь обрели краски?

В одной из африканских стран бушует антиправительственный мятеж. По просьбе законного руководства в наведении конституционного порядка участвует и российский военный контингент. Повстанцам удаётся сбить транспортный вертолет наших ВКС и захватить экипаж. Для освобождения пленников в район боевых действий направляется группа майора Геннадия Савина. Но поиски не приносят успеха. Спецназовцы берут «языка», который сообщает, что лётчиков в плену у них уже нет, буквально на днях их отбил… российский спецназ. Савин подозревает, что к игре подключились американские спецслужбы и операция вступает в заключительную, самую горячую фазу.

Начало XIII века. Русь раздроблена и слаба. Для Ингваря власть – тяжкая ноша, а долг перед подданными его небогатого княжества требует работать усердно, не зная отдыха. Вот уже и люди начали сводить концы с концами, и хрупкий мир с опасными соседями-половцами держится, и правитель, наконец, осмеливается поверить в скорое счастье. Но что будет, если человек, на плечо которого Игварь вправе рассчитывать, не сможет пройти искушение властью? В книгу вошли повести «Плевок дьявола» и «Князь Клюква», являющиеся частью проекта Бориса Акунина «История Российского государства в романах и повестях».

«Россия – как увеличительное стекло. Все, что на Западе кажется нормальным, попадая к нам, за счёт нашей необузданной рамочным мышлением энергии, разбухает и принимает такие забавные формы, что порой кажется, будто живёшь не в стране, а в комнате смеха». И чтобы комната смеха не превратилась вдруг в комнату страха или в палату № 6, нельзя ни на секунду забывать, где мы находимся. Писатель-сатирик Михаил Задорнов уже много лет успешно напоминает нам об этом в своих книгах и выступлениях, а жизнь не устаёт подбрасывать материал для новых размышлизмов, наблюдашек и психаханек.
Вот, например, пиар-технологии. Это универсальное оружие западной цивилизации появилось не в XX веке, а гораздо раньше – им вовсю пользовались ещё римские императоры, с его помощью Одиссей прославился как романтический герой, викинги распиарили Рюрика... Но «Пиар во время чумы» не только об этом, а:
- о таланте и бездарности, о высшем свете и высшей тьме, о стандартах красоты, книжном попкорне и политкорректности;
- о самом модном российском кино и голливудской формуле успеха;
- о том, что западные пиарщики никогда не смогут просчитать на своих компьютерах: русскую смекалку и силу духа.

«Великий Гэтсби» – самый известный роман Фрэнсиса Фицджеральда, ставший символом «века джаза».
Америка, 1925 г., время «сухого закона» и гангстерских разборок, ярких огней и яркой жизни. Но для Джея Гэтсби воплощение американской мечты обернулось настоящей трагедией. А путь наверх, несмотря на славу и богатство, привёл к тотальному крушению. Ведь каждый из нас в первую очередь стремится не к материальным благам, а к любви, истинной и вечной…

В книге представлены короткие новеллы и очерки писателя Приамурья о природе родного края в разные времена года.

В сборнике представлена повесть и рассказы известного дальневосточного писателя и следопыта. В повести даётся картина жизни семьи звероловов, их занятий в течение года – охота, отлов зверей, пантовка – от сезона к сезону. Замечательные звероловы большую часть года проводят в тайге, хорошо понимают и знают повадки населяющих её животных. В рассказах представлен разнообразный животный мир Приамурья, наделённый индивидуальными чертами.

Роман «Не стреляйте белых лебедей» занимает особое место в творчестве Бориса Васильева, писателя-фронтовика, знаменитого своей пронзительной и честной прозой о войне. Это произведение, которое некоторые критики упрекали в излишнем сентиментализме, неизменно вызывает у читателя острую жалость и сострадание к судьбе главного героя и настойчиво напоминает о том, что добро уязвимо. За какое бы дело ни брался Егор Полушкин, всё кончалось недоразумением. И жена, и соседи звали его не иначе как «бедоносцем». Но непутевый этот мужик был наделён талантом истинного художника и собственным взглядом на жизнь, который сильно отличал его от односельчан, практичных и рассудительных. Но, в конце концов, Егор находит своё призвание, дело, которое у него получается лучше всего, – любить и заботиться о прекрасном. Став лесничим, он с особой нежностью бережёт семейство белых лебедей. Но однажды в лес приходят браконьеры…

Знаменитый роман Владимира Войновича «Москва 2042» был опубликован в 1986 году, в период вынужденной эмиграции автора. Главный герой романа отправляется на машине времени в Москву будущего и узнает, что в этом отдельно взятом городе построен «самый настоящий коммунизм». Московскому коммунизму оказываются присущи все те черты, которые характерны для социализма: абсолютное неравенство граждан, культ личности Генералиссимуса, полное слияние партии и спецслужб, доведённая до абсурда бюрократизация, доносительство, политическая цензура и самоцензура. По признанию Владимира Войновича, он описывал «то будущее, которое – я надеялся – никогда не наступит». Это роман-антиутопия, роман-предостережение, по прошествии многих лет даёт повод назвать автора «пророком в своем отечестве».

Роман «Мой лейтенант» замечательного русского писателя Даниила Александровича Гранина – это взгляд на Великую Отечественную войну с изнанки, не с точки зрения генералов и маршалов, спокойно отправляющих в пекло и мясорубку целые армии, а изнутри, из траншей и окопов. На фоне тягот, ужасов и неприглядности войны автор дает возможность выговориться простому лейтенанту, одному из тех, кому мы обязаны своей победой. Тех, о чьей смерти официальные сводки Информбюро сообщали как о «незначительных потерях в боях местного значения».

Главный герой романа, советский разведчик Сергей Морозов, заброшенный в Германию еще в 1929 году, скоро становится кадровым сотрудником СД. Уже в качестве немецкого разведчика его засылают в Лондон под видом торговца лесом Роберта Дорна для поиска контактов с активистами Русской фашистской партии. Но планы приходится менять на ходу из-за захлестнувших Европу серьёзных политических событий...

В этой книге автор рассматривает ту сторону материнской любви, которая приносит много страданий и детям, и родителям, и обществу в целом. Избыточность материнской любви весьма актуальна, её последствия вы можете встретить практически в каждой семье, ведь такая стратегия воспитания детей передается из поколения в поколение. Благодаря этой книге вы сможете изменить себя и повлиять на жизнь своих детей и родителей, изменить отношения с близкими к лучшему, мудро расставить приоритеты и просто стать счастливыми.

Знаменитый пророческий роман-предупреждение Ф.М. Достоевского (1821-1881) «Бесы» и сейчас интересен современному поколению читателей и не только как литературный шедевр. Роман-памфлет о зарождающемся терроризме и анархизме раскрывает трагедию русской души, в которой поселились бесы.

Новый роман мастера психологической прозы Наталии Терентьевой увлекает остроумными коллизиями, стремительным сюжетом, яркими диалогами, неожиданными героями, размышлениями о нашем времени и, главное, добрым, позитивным взглядом на жизнь. Саша в любовь не верит и задаёт своим родителям один очень простой вопрос, на который они не в силах ответить. Не могут, не хотят или не знают ответа? Тогда девушка решает разобраться в непростой истории любви своих родителей сама…

Мертвецы всплывают в Москве-реке; сидят, прислонившись к древней стене Кутафьей Башни; лежат, четвертованные, на скамеечке в Коломенском... Несчастные были убиты жуткими средневековыми способами, а в чем их вина – знает только убийца. Маньяк, ставящий одну за другой кровавые метки в центре столицы, будто выкладывает жуткий пазл. По страшному следу идёт пара с Петровки: блатная стажёрка, выпускница МГУ, с детства помешанная на маньяках, и опытный сыскарь, окончивший провинциальную школу милиции. Эти двое терпеть не могут друг друга, но идеально друг друга дополняют. Только им под силу расшифровать ребус, составленный убийцей и уходящий своими корнями в древнюю Москву, в старые раскольничьи тексты, в символику Святого Писания. Психологический триллер, полный неожиданных поворотов, погружает в атмосферу шумного мегаполиса, в котором жестокий убийца вытаскивает на поверхность древние пороки столицы, её страшные тайны и мистическую символику, зашифрованную в хаотичном сплетении старых улиц, переулков и площадей...

Доктор Леви написал много книг, помогающих жить. Книг лечащих, поддерживающих, развивающих, оживляющих, выручающих в трудный час.
Эта книга особая, ни с чем не сравнимая. Разве что с книгами самого Владимира Леви, всемирно известного писателя, врача и психолога. Психологизм, художественность, философичность, лечебность и юмор – как и всегда у Леви, в едином флаконе.
Но в этой книге юмор по списку должен быть первым, на что и название намекает.
Подъем настроения обеспечен. Полет души неизбежен. Ремни можно не пристёгивать.

«Моя навсегда» – новый роман Татьяны Веденской, в котором совмещены захватывающе «острый» сюжет и «взрывная» история любви «на грани фола». Книга увлекает с первого слова и держит в напряжении до самого конца, предсказать который невозможно. Повороты сюжета станут неожиданными и затронут самые провокационные вопросы отношений. Главная героиня романа – студентка Соня, юная, но весьма умная, наблюдательная девушка, мечтающая «пробиться в жизни». Большая любовь станет для Сони настоящим испытанием, через которое она сможет ответить на вопрос, что же самое главное лично для неё. Тема жизненного успеха и настоящего счастья во многом в романе противопоставляются. «Люди – самое главное, что есть в этом мире, и, разбрасываясь ими, ты сам себя развеваешь в пыль» - цитата, отражающая основную идею книги.